XVIII MUSIK & ARTS FESTIVAL COLEGIO AMA GUADALUPEKOA HONDARRIBIA IKASTETXEA Entre el 6 y el 12 de julio

Querido lectores del Granada Costa, alejándome por un mes de mis entrevistas habituales quiero hacerles participes de un festival lleno de arte y música que se realizara en la ciudad costera de Hondarribia – Fuenterrabia (Guipúzcoa) tierra de donde eran mis abuelos y mi padre, una localidad llena de historia y de mucho turismo durante el verano, por sus paisajes, por su parte vieja, su gastronomía, su entorno al estar cerca de Irún y de Hendaia (Francia) y de su gente.

              En dicho lugar emblemático del País Vasco, tendrá lugar entre el 6 y el 12 de julio, el XVIII Festival Musik & Arts Festival, que estará pensado para todas las edades dentro de la convivencia de diferentes artes con un matiz no solo pedagógico sino humano y sensible hacia la naturaleza y hacia el progreso artístico de las personas.

              Desde que se inicio este festival hasta su edición XVII, en el Musik & Arts Festival han participado profesores y estudiantes de diversos países europeos, así como de Australia, Colombia, Estados Unidos, Venezuela, Japón y México, entre otros muchos, enriqueciendo la cultura Universal del Arte y la Humanidad.

              Para este año contarán con los siguientes artistas invitados a las actividades; con los violinistas Jesús López de México, Rommy Ruiz de Venezuela, Michal Zienkiewicz de Polonia que toca también la viola, los cellistas Iñaki Etxepare de Irún y Eduardo López de México que es además fisioterapeuta, la contrabajo Uxue Sansiñena de Irún, en lenguaje musical y clarinete con Itsasne Fernández de Irún y con las pianistas irunesas Esther Barandiaran y Belén Sierra. También participará en esta edición Julieth Cabrera, violonchelista y bailarina realizando un taller de movimiento y danza.

Qué nos podemos encontrar en dicho festival, lo primero un entorno para desarrollar las aspectos musicales y técnicos, descubrir que a través de diferentes artes el músico exprime su sensibilidad gracias a la interactividad de estas. La convivencia durante varios días con otros músicos de diferentes orígenes lo que supone una ocasión para profundizar en la educación y valores como el respeto, la solidaridad, la cooperación y la responsabilidad. El estudio de la música se convierte así  en un motivo de convivencia distendida en el que compartir conocimientos y experiencias. Demostrándose con ello que el proceso creativo de la música es idónea para que la gente pueda expresar sus propias ideas, valores y sentimientos.

              También habrá conciertos los días 10, 11 y 12 de julio, en la iglesia de la Marina, dos conciertos más, un concierto de presentación de los alumnos con las obras trabajadas durante el festival y otro concierto de profesores en la Plaza de Guipúzcoa. En las clases individuales de instrumentos o música de cámara, los alumnos podrán estar presentes como oyentes en las lecciones individuales de los compañeros. Pero no todo será música, pues habrá otras actividades como; excursiones, paseos por la ciudad, paseo por la montaña, talleres de estiramientos, de movimientos y danza, paseo en piragua, paseo en tren por la ciudad, traineras, talleres, conferencias…

Sin más preámbulos hablaremos algo más en profundidad y sobre la historia de este Musik & Arts Festival que este año cumplirá la mayoría de edad al alcanzar la XVIII edición, que se dice fácil, pero que detrás ha tenido momentos excelentes, buenos y algunos más difíciles como siempre ocurre con los festivales en general y en especial en esos años donde la normalidad existencial se vio afectada por el COVID, que invadió nuestras vidas alterándolas hasta niveles insospechados, donde la comodidad y la rutina diaria nos había hecho comodones, sin pensar en que algo de esa envergadura pudiera afectarnos, de tal manera.

              Para hablarnos de ello, tengo el gusto de volver a hablar con el chelista Iñaki Etxepare, al que ya tuve el placer de entrevistar a nivel personal, pero esta vez nos hablará de este festival del que forma parte como artista invitado y por formar parte en cierta medida como miembro participe de su organización y difusión desde la asociación Muxikarts.

              -¡Buenas, Iñaki! Nuevamente nos volvemos a encontrar entre las páginas del Granada Costa. Ahora para hablar de este festival, que cumple los 18 años de existencia. Nos podías contar quiénes tuvieron la idea original de este festival y cómo se gesto.

              -Es un placer volver a participar en las páginas del Granada Costa querido Ricardo, esta vez con un proyecto educativo que nace de la necesidad estival que los alumnos de música tienen al pasar muchas semanas sin clases en sus conservatorios y escuelas de música. Precisamente cuando los jóvenes no tienen que acudir al colegio y disponen de mucho más tiempo para el estudio de la música, es cuando se hace aún más necesario un control y una ampliación en su proceso formativo. Así surgió el Festival en 2009 con mi idea pedagógica de fusionar la música con otras artes como por ejemplo la escultura en la primera edición que tuvo lugar en el sur de Francia, la pintura, la poesía, el arte del luthier, del arquetero, el conocimiento de la realización de injertos en los árboles, la improvisación y otras tantas artes hasta llegar a esta edición del 2026 con el arte de la danza y de los animales, concretamente el arte de los reptiles ya que uno de los maestros de violín,  generosamente compartirá con nosotros.

              -Imagino que los primeros años no serían nada fáciles, al ser algo novedoso. Pues sabemos que organizar cualquier tipo de festival, torneo deportivo, lo que sea. Cuenta con muchas dificultades, a nivel de patrocinadores, recintos, conseguir personal voluntario, artistas que quieran participar. Cómo fueron aquéllos primeros años y qué complicaciones se tuvieron que afrontar.

              -Arrancar con una idea siempre conlleva una serie de objetivos a cumplir para el bienestar de los alumnos y el éxito del evento. Desde sus orígenes, cada año aparecen nuevos detalles que se van resolviendo según las necesidades del momento pero la ilusión que se inyecta en el proyecto tiene tal magnitud, que se van superando todas las necesidades pedagógicas, artísticas y humanas. Para empezar cuidamos al máximo la calidad de la comida ya que estamos en un entorno donde la gastronomía tiene un peso importante. Además contamos con unos espacios en Hondarribia de mucha categoría para la realización de los eventos. En varias ocasiones celebramos conciertos en el Castillo de Carlos V, Parador Nacional, en un marco excepcional por su historia y su acústica. Las visitas que realizamos al castillo con sus obras de arte, eleva a una categoría especial este Musik & Arts Festival. Artistas como Néstor Basterretxea, compartió su sabiduría con nosotros precisamente dentro de este castillo, donde sonaron obras encontradas en diversas catedrales de España a través del violoncello barroco de Guillermo Turina junto a su amigo y antiguo alumno de un servidor, Guillermo Alzugaray. Este último, hoy profesor de violoncello en Santiago de Compostela. Estas relaciones humanas iban tejiendo un entramado de conexiones artísticas que hoy en día nos siguen ayudando año tras año a crecer y aumentar el amor por el arte.

              -Nos puedes decir quiénes fueron los que primeros se mojaron sin dudarlo, y los que llevan más tiempo ayudando y contribuyendo a que el festival prosiga creciendo y mejorando con los años.

              -En su origen las primeras ediciones tuvieron lugar en Francia y después en Cataluña pero tras haber probado un año en Hondarribia, valoramos la posibilidad de otorgar una continuidad en esta noble ciudad. El ayuntamiento de Hondarribia apoyó un proyecto audiovisual llamado “Bach y el Mar” que se ha podido disfrutar a nivel internacional promoviendo la difusión de las artes y costumbres de la tierra y asimismo apoya año tras año al Festival otorgándole el Concierto de Profesores donde presentamos propuestas originales cada vez que suena la música en la Plaza de Gipuzkoa. Este año se presentará “ANIMALIAK”, concierto dedicado al mundo animal donde además de la música se podrá ver la representación de los diferentes animales a cargo de la bailarina Julieth Cabrera que este año acudirá al Festival desde Colombia.

De vital importancia para la realización del Festival en Hondarribia es la ayuda que recibimos año tras año por parte del Colegio Ama Guadalupekoa Ikastetxea que es donde se realizan las clases y parte de las conferencias. El Festival crece también porque entidades como Arraun Elkartea, sociedad de remo de Hondarribia, nos regalan un paseo en piragua, siendo fundamental también  la cesión de la Iglesia de la Marina donde se realizan las audiciones de los alumnos, cercana al colegio y con una acústica y emplazamiento excepcional.

Año tras año contamos con la colaboración desinteresada del compositor José Silguero quien anualmente nos escribe obras para el conjunto instrumental del Festival y que son estrenadas en el último día en la preciosa iglesia de La Marina.

              -En la actualidad el número de países participantes, es increíble. Pero en sus principios, no serían tantos. Hasta que fue corriéndose la voz, y se extendiendo vuestro buen hacer. Nos podrías decir en los inicios, de cuántos lugares de España venían y qué países fueron los primeros en formar parte del evento.

              -En los inicios una gran mayoría de los alumnos venían de Cataluña y Euskadi pero también se animaban desde Extremadura, Andalucía, Valencia y otras comunidades. En cuanto a los países primerizos, acudieron alumnos desde Estados Unidos, Suecia, Francia por citar a algunos. Este año la plantilla de profesores es muy variada en cuanto a sus países de origen, México, Colombia, Venezuela, Polonia, España.

              -Cumplís la mayoría de edad, y después de diecisiete años transcurridos, habrán pasado muchos alumnos que quizás actualmente ya son conocidos sobre los escenarios, tocando en orquestas o como solistas celebres. Nos podrías nombrar algunos que te vengan a la cabeza, y que dejaran su impronta y que estén volviendo siempre por el buen recuerdo que tienen del festival.

              -La lista puede ser muy extensa pero por citar a algunos, recordaremos a algunos grandes profesionales que a día de hoy están realizando importantes carreras musicales como el japonés Michiaki Ueno ganador entre otros del 75 Concurso Internacional de Ginebra, los valencianos Javier Escrihuela y Carlos Vidal, el estadounidense Yuki Wilson y una larga lista de profesionales que pudieron disfrutar de nuestro Festival en sus tempranas edades.

              -Veo que este año, vienen músicos y artistas de México, Venezuela, Rusia, Polonia y sobre todo por cercanía algunas músicas de Irún. Nombres de los que acabo de tomar  nota para entrevistar para el www.granadacostanacional.es A lo largo de la trayectoria del festival, habrán participado como invitados grandes músicos y músicas internacionales. Nos podrías nombrar alguno de los que hayan pasado por aquí en el pasado, para ayudar con su experiencia y conocimientos artísticos y musicales.

              -Vaya por delante que se van a quedar muchos nombres en el tintero pues calculo que directamente o indirectamente han participado más de 50 artistas en nuestro festival provenientes de diferentes partes del Mundo. Como artistas invitados hemos tenido el placer de contar con excelentes pedagogos y músicos al mismo tiempo, como Marta Roma cello, Rafaela Acella violín, Natasha Tchicht viola, Olivier Seube viola, Guillermo Turina cello, Juan Mari Ruiz oboe, Rafael  García Técnica Alexander o Esther Barandiaran piano, que desde la primera edición en Hondarribia, no ha faltado ni un año y apoya formidablemente a los jóvenes estudiantes desde su piano para el mejor de los resultados en los conciertos de alumnos.

La estupenda fotógrafa Hondarribiarra Estitxu Ortolaiz que tantas veces ha captado los sentimientos de los arrantzales (pescadores) y de otras artes, colabora para la creación del precioso cartel que anuncia nuestras actividades.

              -Cómo funciona la selección de los artistas invitados. Nos puedes contar cómo se escogen o se contacta con ellos. Pues supongo que sus agendas musicales o artísticas, también será un impedimento en ocasiones para que estén ciertos nombres que os gustaría estuvieran. Nos puedes nombrar algunos nombres que no pudieron asistir, y quiénes finalmente lo hicieron más adelante.

              -Creo que es muy importante para un Festival Internacional el carácter de anticipación y previsión. Por ello desde 2 años antes a su realización es fundamental hablar con el artista en cuestión para ir cuadrando en la agenda su presencia, pero también es fundamental su aporte musical para confeccionar propuestas de conciertos que sean novedosas y atractivas. Como artista, estás en relación permanente con otras personas y tan solo hace falta saber qué tipo de perfil deseas en esos artistas, para que sean invitados a Hondarribia. Para esta edición ya he consultado con el grupo de profesores las piezas musicales que podríamos interpretar y tenemos diseñado ya un programa muy atractivo dando espacio a la música y a la danza. La música de uno de los compositores que más he tocado, grabado y enseñado, suena casi anualmente, el maestro Samuel Máynez Vidal está presente o bien en los conciertos o en las clases y es un gusto poder ver cómo los alumnos se intercambian, año tras año sus dúos, tríos y obras pedagógicas de altísima calidad. Asimismo los talleres de diferentes disciplinas que van cambiando cada año, hace que un mismo alumno quiera participar en varias ocasiones. Hemos podido ver crecer a muchos alumnos que participaron con 7 añitos por primera vez y que quizá llegaron a realizar su último Festival con 18 años. Incluso alguno ha llegado a participar como alumno y posteriormente como profesor. Eso marca un carácter de continuidad y estabilidad que finalmente es valorado por la confianza de muchas familias que envían a sus hijos a este baño de música y convivencia durante una semana al año. Cuando algún maestro no ha podido asistir por fechas etc. siempre se ha quedado la puerta abierta para las siguientes ediciones y así es cómo vamos año tras año completando una plantilla de profesores, que en muchos de los casos repiten porque se sienten a gusto con la forma de organizar y con los resultados musicales y humanos.

              -Hondarribia es una ciudad emblemática, llena de historia, edificaciones con encanto romántico y pastoril, paisajes y vistas marítimas maravillosas desde las que se puede ver la costa de Hendaya, tiene buena gastronomía, buena gente, etc… Cómo venderías Fuenterrabia para los que quieran venir por aquí.

              -Con tu pregunta ya estás explicando lo que la gente puede encontrar aquí. Estamos en una pequeña ciudad llena de historia donde pasar una semana con la disciplina de la música se convierte en una alternativa especial y que quizás sea lo diferente a otros Festivales/Cursos de Música que se realizan en otros lugares. Aquí cuidamos el ambiente familiar para que alumnos, profesores, familias y público en general se sientan a gusto. Tenemos una organización diaria de las clases y resto de actividades donde además se da espacio al descanso y convivencia. La puntualidad de la realización de las diferentes actividades así como la capacidad de reacción e improvisación conviven de tal forma que producen una sensación de tranquilidad, satisfacción y confianza que invita a sus participantes a repetir la experiencia al año siguiente.

              -Para concluir, qué se encontrarán los visitantes que vengan a ver el festival, a nivel de impresiones, recuerdos, música, eventos, y qué se llevarán consigo de cara a hablar con sus amistades y familiares.

 -Muchas familias aprovechan la existencia del Festival para poder inscribir a sus hijos pero al mismo tiempo poder aprovechar la semana para visitar y conocer Hondarribia y alrededores. Así se acercan a las actividades y pueden notar la manera de realizar, de convivir y disfrutan de las buenas impresiones humanas y musicales que después perduran en el tiempo. Creo que uno de los grandes secretos del éxito del Festival es el amplio margen de edades que van desde los 4 años hasta más de 80, otorgando una convivencia, ayuda y respeto ejemplares. Sabemos que tras el Festival, muchos alumnos que no se conocían, mantienen su contacto a lo largo de los años. Es impresionante ver cómo lloran el último día cuando deben despedirse…finalmente a través de la música despertamos muchas sensaciones que hacen que tanto alumnos como profesores y cuidadores nos llenemos de un gran sentimiento humano que nos hace crecer, sentir y desarrollarnos como seres humanos. Humano viene de Humus (tierra) y anus (proveniente de) así que todos venimos del mismo lugar, la naturaleza humana se agita en nuestro festival en ese entorno tan especial como es Hondarribia.

              -Si existe algo más que desees contarnos, sobre el XVIIII Musik & Arts Festival. Te dejó este momento como cierre a la entrevista y el reportaje.

              -Detalles como que en 2014 tuvimos de alumno, al violonchelista, guitarrista y compositor colombiano Deiner Sergio Hurtado Aguirre y curiosamente en la edición del año pasado en 2025, pudimos estrenar en la Plaza de Gipuzkoa su Cuarteto N.1. En esa edición del 2014 realizada en Cantonigròs, Catalunya, Deiner pudo conocer a unos niños violonchelistas que hoy en día son grandes profesionales, entre otros a Javier Escrihuela quien ya ha sido profesor en nuestro Festival y actualmente realiza un gran trabajo pedagógico en Suiza.

Ves pasar la vida a través de los cursos de verano, ves cómo muchos de esos niños y jóvenes estudiantes de música se desarrollan profesionalmente, no solo en la música sino en otras disciplinas artísticas y no tan artísticas. Ves también que algún profesor no está entre nosotros pero sí su legado pedagógico, que está muy vivo en cada una de las notas que los músicos hacen sonar…