El movimiento y la danza como educación integral

Educación Integral

Por Noelia Sirat Castillo

Musicóloga

“La educación debe provocar una movilización a todos los niveles: intelectual, afectivo y corporal, con la intención de enriquecer al alumno a través de sus propias averiguaciones. Esa aproximación a sí mismo le permitirá conocerse y comunicarse mejor, y eso lo podemos alentar por medio del uso expresivo del cuerpo”, Coterón (2010)

Al referirnos a la atención educativa en el marco de un hospital, “hacemos alusión en todo momento a la atención integral del niño enfermo hospitalizado y que requiere una serie de apoyos para alcanzar dicho fin, desde el apoyo a la salud, pasando por el apoyo educativo y psicológico hasta el apoyo social” (Calvo y Ortiz, 2003). Su esencia es la propia de la pedagógica en sí, que por su correcta autonomía complementa la acción y la finalidad que son connaturales a la medicina y al acto médico -la curación- a las que de manera lógica siempre está subordinada en el contexto del hospital (Polaino 1990).

El factor afectivo-social que envuelve al niño en situación de ingreso, ha de ser rico y aportarle elementos de seguridad y bienestar. Castillo (2011) recoge en su investigación realizada para conocer la funcionalidad de las aulas hospitalarias que los niños y jóvenes, -tomando diversas aulas hospitalarias de referencia- se encuentran en sus dependencias tranquilos, contentas y normalizados por lo cual destacaríamos que el espacio educativo donde se desenvuelven actividades escolares, lúdicas en su apoyo anímico se presenta para el niño como un contexto de serenidad dentro de su estancia hospitalaria.

Música y danza. El movimiento y la danza son conceptos que han abarcado la esencia de las personas y las culturas a través de los tiempos uniendo sentimientos, valores y la pasión de las emociones (Vicente, Ureña, Gómez y Carrillo, 2010).

La palabra danza, como materia de enseñanza reglada ha sufrido transformaciones, evolucionado en positivo a lo largo del siglo XX y en la primera década del XXI (LOGSE, 1990). Pero este avance debe continuar para dotar a la danza de espacios efectivos de formación y educación, pues se ha constatado en la literatura de referencia para realizar este estudio, que esta disciplina ha estado afectada por una insuficiente puesta en práctica. Como dicen González, Le Barbier, Perandones y Rodríguez (2015), gran parte del profesorado sigue adaptándose a nuevas metodologías y por eso la educación y en concreto la educación integral incluyéndose el movimiento, debe renovarse. Su enseñanza ha estado supeditada a la educación musical, la educación física o la dramatización, no teniendo el valor que le correspondía en la formación como entidad propia.

Teniendo en cuenta los beneficios que la danza aporta al desarrollo personal y la consideración de la misma como categoría esencial en la educación integral de todo adolescente, además de su influencia en la edad madura (Giner, 2017), entendemos que existe una necesidad de situar la danza en el lugar que le corresponde en el ámbito educativo en general, y, en la formación del docente de música en particular.

El movimiento en danza es un fenómeno que ha formado parte de todas las culturas, siendo diversas las formas de expresión y representaciones artísticas que ha acogido a lo largo de la historia.

Su definición abarcaría parámetros antropológicos, pedagógicos, sociológicos, psicológicos, artísticos, entre otros. Su representación es una fuente de interrelaciones que brinda riqueza y crecimiento individual y social. Whitehouse (1963,  citado en Frieder, 1983) nos dice que: “el movimiento para ser expresado tiene que ser encontrado en el cuerpo, no ser puesto desde afuera como un vestido o suéter. Existe en nosotros aquello que nos ha movido desde el origen, aquello mismo que nos puede liberar”. En sintonía, Vişan (2005) señala que la danza y el movimiento son vehículos para expresar estados emocionales y diversos sentimientos.

Al hablar de movimiento como elemento de estudio y conocimiento del propio yo y su extrapolación a diversas manifestaciones creativas y artísticas, deberíamos remontarnos al propio nacimiento de la humanidad, donde las danzas estaban presentes en todas las culturas, consideradas como una de las expresiones del arte del vivir más antiguas y una vía de comunicación para expresar sentimientos, no solo entendidos como liberaciones emocionales, sino que fenómenos que pueden alcanzar dimensiones culturales, rituales, religiosas… Lapierre (1985, p.30) afirma que “el cuerpo es el primer medio de percepción y de expresión del niño, su primer medio de comunicación con otro ser humano”. Siguiendo esta línea, Cabrera (2015) añade que la danza y el movimiento promueven el bienestar personal, alegando sus múltiples beneficios, y reforzándolo como actividad lúdica y creativa con un gran potencial terapéutico.

El bailarín Merce Cunningham en una entrevista realizada por Lesschaeve (2009), afirmó que le era muy difícil hablar de danza: No es que sea indefinible, pero es evanescente; yo suelo comparar las ideas sobre la danza y la danza misma con el agua. […] Todo el mundo sabe lo que es el agua y lo que es la danza, pero precisamente es la fluidez que las caracteriza lo que hace ambas cosas indefinibles.

No estoy hablando de la calidad de la danza sino de su naturaleza. Esta comparación entre la danza y el agua es porque la danza es movimiento, y le es inherente al movimiento la fluidez, -continuó Cunningham- lo efímero, la continua transformación y desplazamiento; desplazamiento que lleva a des territorializarse de un lugar y cobrar territorio en otros. (p.33). Esto nos lleva a pensar en danza y movimiento como un lenguaje, es la comunicación a través del cuerpo y como tal, todo lenguaje tiene sus códigos y se desarrollan tantos códigos de lenguaje como danzas hay, debido a que estos códigos evolucionan y diagraman comportando entornos territoriales que dan lugar a las diversas disciplinas y estas aparecen en cuerpos diferentes: jazz, folklore, danza moderna… (Muñoz, 2010).

Si enmarcamos el tema en las diversas etapas educativas de los niños, hablaríamos de la comunicación mediante el cuerpo y sus representaciones, situando la expresión corporal, danza y movimiento en el trabajo y destrezas que aportan elementos de ayuda a la educación global.

Se parte de que hoy no se cuestiona el beneficio que danza en toda su magnitud, alcanza sobre nuestro crecimiento personal y emocional ya que se considera que danza y movimiento, son herramientas necesarias en apoyo del desarrollo emocional y equilibrado del adolescente. Padilla y Hermoso (2002) destacan algunos valores de la danza en los cuales se encuentran el valor telúrico y el valor social. Yus (2001, p. 25) afirma que en todo proceso educativo integral “abarca todas las facetas de la experiencia humana, no solo el intelecto racional y las responsabilidades de vocación y ciudadanía, sino también los aspectos físicos, emocionales, sociales, estéticos, creativos, intuitivos”.

Revuelta (2015, p.23), en su estudio sobre danza y educación integral, afirma que la danza es “una herramienta educativa que guarda relación con la educación física y artística. Mediante ella se trabaja la creatividad, las destrezas físicas, a la vez que las habilidades socio emocionales”. Sitúa el cuerpo, como un instrumento natural para fomentar y trabajar la comunicación interior permitiendo el autodescubrimiento.

La danza puede ser también, una actividad grupal que contribuye a potenciar valores de respeto, integración, convivencia, entre otros, ya que favorece las relaciones interpersonales, y contribuye a unas relaciones más sanas y equilibradas, ya que el movimiento que genera brota naturalmente de los propios impulsos del ser humano. De tal modo, que es apta pedagógicamente ya que el movimiento consciente del cuerpo, su observación y posterior reflexión es fuente de aprendizaje.

Revuelta (2015) afirma que la danza mejora los aspectos físicos, cognitivos, emocionales y sociales de la persona, dotándole de mayor conciencia y madurez. Su estudio asevera la tesis de que la educación integral u holista contribuye al enriquecimiento de la persona no solo a nivel intelectual, sino de manera total ya que entiende que ésta se conforma de mente, cuerpo, emoción y espíritu. Con ella se impulsan las capacidades innatas logrando personas más capaces y acordes con ellas mismas. Por tanto, el movimiento y la danza educativa contempla el cuerpo como “un sistema de orientación inteligente […] y, como tal, generadora de sentidos” (Jardines, 2000, p.109). Además, como afirma Laban (1984), se diferencia del puro ejercicio físico, ya que en el ejercicio es la mente la que dirige el movimiento y en la danza es el movimiento el que estimula la actividad de la mente. Por último y retomando ideas de Brikman (2006), la educación a través del movimiento se propone como un proceso de enseñanza-aprendizaje donde cada estudiante llega a reconocer sus posibilidades, las ejercita en acciones y secuencias de manera sensible y consciente, acogiéndolas como vivencias que puede transferir a otras situaciones.

Enseñar dentro del proceso de educar

Partimos de los objetivos que para Delgado (1991: 188).70 Han de tener los estilos de enseñanza que impulsen la creatividad, definiendo los aspectos esenciales a tener en cuenta para su consecución.

• Facilitar la libre expresión del individuo estableciendo un marco pactado de trabajo que genere seguridades en el cual el alumno pueda sentirse protagonista, depositario de la respuesta y libre para exteriorizar su mundo interno. • Impulsar la creación de nuevos movimientos.

• Posibilitar la innovación tanto de los alumnos como del profesor.

• Dejar libertad al alumno. La libertad del individuo no supone tan sólo la posibilidad de moverse libremente, sino de aportar sugerencias, de tener capacidad de decidir cooperativamente, de analizar, de valorar. En resumen, crear un espacio de manifestación y decisión

• Generar en el alumno la reflexión, el acceso, la sensibilización a su mundo interior, a sus necesidades de expresar, al descubrimiento de sus potencialidades, de su imaginación.

• Facilitar el encuentro con los medios para explorar el mundo interior y dar forma a las vivencias. Escoger las técnicas y actividades adecuadas, secuenciarlas y modificarlas en función de las respuestas de los individuos.

• Guiar al alumno en su proceso de exploración, ayudando a resolver dudas, superar obstáculos y encontrar respuestas adaptadas a las inquietudes personales.

• Reforzar el logro alcanzado por el individuo, la respuesta personal, la idea original.

• Promover espacios de expresión, de comunicación, de intercambio, de manifestación colectiva, de disfrute estético. El papel del docente en la utilización de un estilo de enseñanza creativo requiere una actitud y una serie de comportamientos docentes diferenciados claramente de otros estilos. Coterón73 propone una serie de acciones para generar en el alumno la reflexión, el acceso, la sensibilización a su mundo interior, a sus necesidades de expresar, al descubrimiento de sus potencialidades, de su imaginación:

• Facilitar el encuentro con los medios para explorar el mundo interior y dar forma a las vivencias.

• Escoger las técnicas y actividades adecuadas, secuenciarlas y modificarlas en función de las respuestas de los individuos. • Guiar al alumno en su proceso de exploración, ayudando a resolver dudas, superar obstáculos y encontrar respuestas adaptadas a las inquietudes personales.

• Reforzar el logro alcanzado por el individuo, la respuesta personal, la idea original. Estamos hablando, en definitiva, de motivación. A través de la actitud corporal, de la palabra, del gesto y de la mirada.

• Promover espacios de expresión, de comunicación, de intercambio, de manifestación colectiva, de disfrute estético. La danza puede ayudar a fomentar las relaciones en el entorno hospitalario ya que esta actividad permite la interacción directa entre los niños, jóvenes y familias en el hospital. Es una actividad que ayuda a afianzar vínculos de amistad y a su vez una herramienta para entablar nuevas relaciones.

La danza en un elemento que ayuda a paliar los efectos del estrés producido por las diversas patologías y tensiones acumuladas por los diagnósticos, pruebas médicas y tratamientos derivados de las mismas, la actividad contribuye a la liberaciones de las cargas emocionales negativas segregando hormonas de bienestar y haciendo que los niños y padres, al ser una actividad compartida, puedan sentirse más relajados ayudando a la calidad de vida durante el ingreso hospitalario.

La autoestima y la danza también están relacionadas, ya que al aumentar el conocimiento de movimientos y destrezas artísticas crea sensación de confianza en sí mismos, esto a su vez aumenta los niveles de confianza aportando en los niños seguridad. Con la intencionalidad de crear espacios de participación donde niños, jóvenes y familias disfruten de la música y los beneficios de la danza. Llorca (2002) considera al hombre “como un ser global, como una unidad psicosomática que se expresa a través del cuerpo y del movimiento”. Boscaini (2002) “el campo de la clínica psicomotriz es ante todo el cuerpo del sujeto como deseo, como relación y lenguaje con el otro constituyendo esto el fundamento para la emergencia, evolución e integración de las competencias neuropsicológicas y verbales ejecutadas en la realidad en función de los deseos personales y de los otros”.

La danza puede ayudar a fomentar las relaciones en el entorno hospitalario ya que esta actividad permite la interacción directa entre los niños, jóvenes y familias en el hospital. Es una actividad que ayuda a afianzar vínculos de amistad y a su vez una herramienta para entablar nuevas relaciones. Por tanto, una buena herramienta terapéutica en ayuda de la salud emocional del niño/a o joven hospitalizado.

Fuentes Consultadas

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