ENTREVISTA AL CLARINETISTA JAVIER MARTÍNEZ

              Queridos lectores del Granada Costa, para este ejemplar que tienen en sus manos, he tenido el privilegio de entrevistar al Clarinetista Javier Martínez García (22 de Agosto de 1983, en Guadalajara).

              Inicio sus estudios musicales de clarinete en la Escuela Superior Municipal de Música de Meco y posteriormente ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares (Madrid). En el año 2007 finaliza en el Conservatorio Superior de Música de Madrid obteniendo las máximas calificaciones, a cargo del profesor Justo Sanz Hermida. A lo largo de su carrera musical ha estudiado intensivamente con el profesor Vicent Alberola y realizado cursos de perfeccionamiento con: Antonio Pay, Joan Enric Lluna, Justo Sanz, Javier Balaguer, Enrique Pérez, Eduardo Raimundo, Robert Bianciotto, Hedwig Swimberghe, Pablo Fernández y Francisco Tasa, entre otros muchos.

              Durante su formación superior ha pertenecido a varias jóvenes orquestas, como. Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Orquesta-Escuela de la Orquesta Sinfónica Nacional de Lyon (Francia) y la Joven Orquesta de MMCK de Tokio (Japón).

              Al terminar la carrera superior fue invitado dos años consecutivos al Festival Music Master Course in Kazusa realizado en Tokio, curso de música de cámara y orquesta dirigida por el prestigioso director de orquesta Alan Gilbert (años en los que ejercía como director titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York).

              En el año 2011 es semifinalista del Concours Debussy International Clarinet Competition en la ciudad de París.

              Dentro de su experiencia orquestal ha actuado en diversos auditorios de Europa con los siguientes directores: Alan Gilbert, Peter Schneider, Frühbeck de Burgos, Pinchas Steinberg, Jesús López Cobos, Juanjo Mena, Michael Francis, Walter Weller, Jiri Belohlávek, Evelino Pidó, Emmanuel Villaume y Naoto Otorno, etc…

              Ha sido invitado para tocar en Les Dissonances en Francia, Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Madrid con la que también ha tocado en Nueva York recientemente, Orquesta de Cadaqués y la labor de clarinete solista la compagina con la pedagógica, acudiendo a realizar diferentes cursos y masterclasses a jóvenes orquestas y conservatorios del ámbito nacional.

              En la actualidad es clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, plaza que obtiene por oposición en el año 2009.

              Sin más preámbulos, daremos comienzo a la presente entrevista con este fantástico clarinetista, que es nuestro entrevistado Javier Martínez García.

              -Lo primero, quiero agradecerte el tiempo que nos dispensas dentro de tu apretada agenda, para responder a esta entrevista que verá la luz en el periódico Socio Cultural que es Granada Costa. Mi primera pregunta como es ya una costumbre, a qué edad y cómo te comenzaste a sentir atraído por el mundo de la música.

              -Comencé a la edad de los nueve años, a raíz de que en el pueblo que resido y residía,  que se llama Meco es un municipio de la Comunidad de Madrid, surgió una nueva actividad extraescolar por la tarde, en la que venía un músico militar de una Banda. Nos íbamos juntando la gente del pueblo a esa actividad y fue un poco suerte. Pues en mi familia no tenemos antecedentes de músicos. Por lo que fue un poco de casualidad adentrarme en el mundo de la música.

              -De entre todos los instrumentos existentes, cómo te decidiste por un instrumento de viento como es el clarinete. Supongo que te llamaría su sonoridad y qué encuentras en él, que no hallarás en otros quizás más atractivos visualmente o con mayores matices sonoros.

              -Como bien dices, me llamo la atención la sonoridad. Porque en el proyecto que se hacia en mi pueblo Meco, a los que veían que teníamos un poco mejor de nivel, nos dejaban elegir el instrumento. Nos ponían audios de cada uno distinto, simplemente fue el sonido que más me gusto. Tenía diez u once años, y tampoco había escuchado muchos instrumentos, al no tener antecedentes familiares. Simplemente fue una cuestión obligatoria, que me dio por el Clarinete, como si elijo otro. Es un instrumento fantástico y estoy muy contento, de haber hecho esa elección.

              -Cuando tus padres supieron que deseabas dedicarte al mundo de la música, te apoyaron de manera incondicional o tenían sus reservas, prefiriendo que te dedicaras a una carrera tal vez más estable.

              -Mis padres siempre me han dejado vía libre. Cuando les dije que quería estudiar música, no pusieron ninguna pega. Ponía mucha ilusión en ello, mucho tiempo cada día. Nunca me dijeron de que estudiara otra carrera, en ese sentido siempre me apoyaron.

              -Has estudiado con numerosos maestros de gran experiencia y popularidad, de todos ellos de cuáles guardas un mejor recuerdo por la manera que te hizo ver y ampliar tus conocimientos musicales, y qué nos puedes contar de sus métodos.

              -El primer maestro que ha tenido gran influencia en mí, ha sido Justo Sanz, durante la carrera superior, en el Real Conservatorio de Madrid. Fue mi profesor durante cuatro años, y la verdad que fantástico, es una gran persona, un músico increíble, con una técnica musicales muy buenas. Ha tenido gran influencia en mí, durante cuatro años de carrera. El otro profesor que he tenido ha sido Vicente Alberola, en el primer momento que le escuche me sorprendió su forma de tocar, su fraseo, a la hora de tocar la orquesta y la verdad he tocado muchas veces con él, y ha tenido muchísima influencia también en mí como músico. Estos dos profesores han sido los que más me han marcado en lo musical. 

              -Has tocado en numerosas salas y auditorios a lo largo de tu carrera, de todos esos escenarios cuáles te impresionaron más por su público y por el entorno histórico que te envolvía, y en qué recintos no has tocado todavía pero te gustaría verte algún año tocando para su público por lo que significa en la música clásica.

              -Tampoco he tenido una carrera muy internacional, he estudiado mi carrera aquí en España, porque tuve la suerte tras aprobar la carrera superior de entrar en la ORTVE (Orquesta de Radio Televisión Española) y bueno, al final es una orquesta a la que le doy una gran dedicación, y no te queda mucho tiempo para colaborar en otras formaciones, y a tocar en otros auditorios fuera. Sobre las salas que me hayan impresionado, cuando estuve colaborando con la Orquesta Sinfónica de Madrid, tocamos en el Carnegie Hall de Nueva York, y la verdad esa sala por la historia, por la calidad acústica que tiene, y lo que significa, la verdad es que es una de las salas que más me ha impresionado, de salas de aquí diría el Auditorio Nacional de Música de Madrid, es una sala que se toca muy a gusto, y desde fuera tiene una sonoridad impresionante, y la verdad es una sala fantástica. En qué recintos me gustaría tocar, en el Concertgebouw en Ámsterdam que es un lugar con mucha historia, pero lo veo muy difícil.

              -Te han dirigido grandes directores de orquesta, con trayectorias impresionantes. De todos ellos, quiénes te impresionaron de manera excepcional por su modo de trabajar en los ensayos como por su presencia sobre un escenario.

              -Sobre los directores te puedo nombrar unos cuantos que me gustan, Vasily Petrenko es un director joven, con muchísima proyección, esta dirigiendo grandes orquestas a nivel top, y también Alan Gilbert que me ha sorprendido mucho, es el director titular de la Orquesta de Nueva York, y en cuanto a directores nacionales, tengo un bonito recuerdo de Rafael Frühbeck de Burgos y de Jesús López Cobos, ambos ya fallecieron pero tengo un grato recuerdo de ambos.

              -En tu carrera has tocado muchas obras de grandes compositores. De todos ellos con quiénes sientes mayor afinidad por su personalidad compositiva y qué compositores u obras te suponen mayores retos interpretativos, por su dificultad de asimilación o entendimiento, dada su exigencia.

              -De los compositores que me han podido exigir más como músico, depende de los solos. Si hablamos de compositores como Gustav Mahler y Richard Strauss, que son como grandes orquestas muy extensas. Los solos son muy difíciles, al ser músicas de mucha duración, muy densa, son solos que estas tocando tu solo prácticamente, y nada más que con un acompañamiento de cuerda muy leve, o a veces estás tocando solos que la orquesta no toca muy fuerte, y tiene que sonar mucho. Entonces son compositores Mahler y Strauss, a los que toco por la variedad de sus solos.

              Pero si nos metemos un poco en el área técnica, los solos más difíciles que he tocado, serían el solo de las Variaciones Concertantes de Alberto Ginastera. En cuanto a interpretación, más melódico y lento, podríamos hablar de la segunda sinfonía de Sergei Rachmaninov.   

              -A lo largo de tu trayectoria habrá existido algún momento en que dudaste de haber escogido la profesión adecuada, y en qué instante y cómo viste que estabas por el buen camino.  

              -La verdad nunca he tenido dudas, siempre me ha gustado tocar el Clarinete desde pequeño, y siempre lo he hecho con mucha dedicación y amor a diario. Las horas que le dedicaba a la música que escuchaba, y cuando haces una cosa que te gusta, lo único que  debes haces es seguir exigiéndote, y yo me exigía, pero siempre si algo te gusta lógicamente lo haces con mayor gusto.

              Si he escogido la profesión adecuada, no lo dudo. Pero si en algunos momentos la profesión es dura, la tensión que se tiene todos las semanas conciertos, son cosas difíciles. Pero al final esa tensión después cuando te escuchas, te alivia. Ves lo que se ha hecho, esa sintonía es muy agradecida. 

              -Cuando te escogieron como clarinete solista de la ORTVE, en qué momento te pilló la noticia de ser elegido y cómo decidiste celebrarlo.

              -Cuando aprobé lo de ORTVE, lo recibí y viví como un día muy especial. Porque no solamente por la dificultad que tiene aprobar en una orquesta, si no porque las oportunidades son muy escasas. Porque al final en una plantilla dentro de una orquesta, son dos, tres clarinetes, y entonces pues claro, no existe mucha oferta en ese sentido. Sobre todo si hablamos a nivel nacional, la oferta es escasa. Entonces bueno, la verdad me alegre mucho, enseguida fui a celebrarlo con familia, amigos, pero nada, un día normal me lo dijeron por la tarde, un día más. Muy contento, ya los días siguientes hice una celebración poco más especial, celebrando con amigos y familia, una comida, una cena.

              -Algunos otros músicos o músicas como tú, han dado el salto a realizar grabaciones discográficas. En tu caso, es algo que no te lo planteas o es un camino musical al que no renuncias, y que aguardas el momento adecuado.

              -Lo de las grabaciones discográficas, es una cosa que a lo mejor si me gustaría no renuncio a ello en un futuro. De momento no me lo planteo, porque bueno al final, lo que hago es utilizar un poco y aprovechar que estoy en la ORTVE, grabando conciertos y bueno, de vez en cuando colaboro con alguna cosa en redes, YouTube, etc… Y bueno, ahí pongo un poco las versiones de los solos que hago, de las sinfonías que se tocan, y en cuanto a grabaciones más de sonatas, música de cámara, con repertorio con piano, sí que a lo mejor en un futuro no renuncio a ello, de hacer algún CD, pero de momento por mi profesión en la ORTVE, no me lo planteo. 

              -En la historia han existido incontables instantes que forman parte de las páginas doradas de la Música Clásica. En el caso de Javier Martínez, a qué momento de todos esos te gustaría haber asistido, para vivirlo en primera persona como músico o como público. Y el motivo de tu respuesta.

              -Son muchas las ocasiones, estreno de sinfonías, que se tocan todas las semanas en todas partes del mundo, por ejemplo las sinfonías de Gustav Mahler, de Ludwig Van Beethoven, de Wolfgang Amadeus Mozart, haber vivido a lo mejor, poder regresar al pasado y pertenecer a una de esas orquestas, vivir el estreno como público de alguna de esas grandes sinfonías en la historia de la música clásica, la verdad no estaría mal que existiera algo así para regresar al pasado, y poder vivir esos momentos. Lamentablemente eso es imposible.

              -Sabemos que todos los artistas tienen manías o supersticiones, antes de subirse a un escenario. En tu caso, existe alguna que pueda ser confesable y no te de vergüenza reconocer.

              -La verdad es que no tengo así, ninguna obsesión antes de subir a un escenario. Si que siempre reviso el estado del instrumento, que este limpio, le paso un trapo, sobre todo para que no venga la saliva, el agua a la zapatilla del instrumento, y que funcione todo correctamente, y ya esta. Siempre pruebas una caña, pruebas la otra, cual es la que mejor te va, y ya estaría todo para empezar el concierto.

Sin más, quiero agradecerte enormemente tu simpatía y tu atención a la hora de responder a esta entrevista. Lo único me gustaría que nos respondieses a una serie de preguntas tipo test, que nos darán a conocer tus gustos o preferencias culturales o personales, en lo relativo a otros asuntos.

              ¡Muchas gracias, Javier Martínez García! Quiero desearte todo lo mejor en tu carrera y que sigas deleitándonos con la música que interpretas.

              PREGUNTAS TIPO TEST:

              ¿Un personaje histórico? Wolfgang Amadeus Mozart.

              ¿Una época? El impresionismo.

              ¿Un pintor? Francisco de Goya.

              ¿Un escultor? Miguel Ángel Buonarroti.

              ¿Un escritor? Mario Vargas Llosa.

              ¿Un poeta? Antonio Machado.

              ¿Un libro? Invicto de Marcos Vázquez.

              ¿Una película?  Forrest Gump.

              ¿Un director de cine, teatro o televisión? Alejandro Amenábar.

              ¿Un actor? Morgan Freeman.

              ¿Una actriz? Meryl Streep.

              ¿Un compositor? Gustav Mahler.

              ¿Un cantante? Aretha Franklin.

              ¿Un músico? Claudio Abbado.

              ¿Un plato favorito? Jamón ibérico con queso manchego.

              ¿Una flor? La amapola.

              ¿Un animal? El gato.

              ¿Una estación del año? La primavera.

              ¿Un lugar donde residir? Madrid.

              ¿Un lugar que te gustaría visitar antes de morir? Suiza.

              ¿Un color? El azul.