ENTREVISTA A LA ACTRIZ JASMINA GARCÍA PIZARRO

Querido lectores del Granada Costa, para esta ocasión tengo el enorme privilegio de traer a nuestras páginas a una joven actriz que dará mucho que hablar en el mundo del séptimo arte, les estoy hablando de la actriz catalana Jasmina García Pizarro. Que actualmente se la puede ver en los cines con la película “Las locas del obelisco” del director de cine Pablo Moreno, que esta inspirada en la labor de las hermanas Trinitarias, donde se relata la historia de mujeres que, a finales del siglo XIX, se enfrentaron a la explotación y la trata de personas en Madrid. Protagonizada por Assumpta Serna a la que ya tuve el placer de entrevistar, Paula Iglesias, Javier Godino, nuestra entrevistada Jasmina G. Pizarro, Carmen Izquierdo, Francesc Albiol, Carlos Iglesias, Eloísa Vargas, Elisa Hipólito, Carmen Adsuara a la que también tuve el honor de entrevistar, Carolina Aller, Marian Arahuetes, Paula Argüelles, Belén Bittini, Mayka Braña, Juan Cantabella, etc… Siendo un total de 17 interpretes entre actores y actrices, que han salido de ese proyecto magnífico que es Familia de Cine, que llevan Assumpta Serna y su marido Scott Cleverdon, y de lo que ya se habló en entrevistas anteriores.

Sobre Jasmina G. Pizarro podemos decir que se inicio en actividades extraescolares de circo y teatro, dando el salto a la formación profesional en el Col.legi del Teatre de Barcelona (CTB). Con 19 años estrena con “L´Equip Dinou” una obra de teatro llamada “Dinou”, de Ferrán Joanmiquel, bajo la dirección de Carles F. Giua haciendo temporada en La Sala Beckett de Barcelona y gira por todo el país.

              Aquella etapa supuso un periodo de profunda transformación personal y artística: el paso de una vida rural a la ciudad marcó un proceso de adaptación exigente, pero también enriquecedora.

              Al finalizar sus estudios, regresó a sus raíces y, desde allí, impulsó con determinación su carrera interpretativa. Su trayectoria audiovisual comenzó con el mediometraje “La Leyenda de Sant Jordi”, de Orna, al que siguieron apariciones en televisión en títulos como Cites (TV3)y Cuéntame cómo pasó (TV1).

              En paralelo, mantuvo una sólida vinculación con el teatro junto a la Compañía La Planeta de Girona, al tiempo que continuaba su formación con reconocidos profesionales como Jordi Godall, Christine Horn, Mai Rojas, Luci Lenox y actualmente con Scott Cleverdon y Assumpta Serna.

              Su recorrido incluye también proyectos como Glow and Darkness y Roads, experiencias que consolidaron su pasión por el trabajo en set y su búsqueda constante de la verdad en cada rodaje.

              Además, produjo y protagonizó la obra teatral Twit a Tete, reafirmando su compromiso con la creación escénica.

              Hoy su trayectoria alcanza un nuevo hito con el estreno de “Las locas del obelisco”, dirigida por el director de cine Pablo Moreno (Stellarum Films), donde asume un papel protagónico de gran complejidad dramática.

              Subida a los escenarios ha trabajado en Dinou, 40th aniversario “d´Aravadebo”, Pentesilea, Los Plebeyos Ensayan la Rebelión, Ubú Rei, Un Vampir Ben Educat, I si t´hi poses? Un mètode d´Olaf Luphs, Twit a Téte, Collected Stories y No Ploris Ximplet. Para la television la hemos visto en Cuéntame cómo pasó, Festa dels Súpers, Cites y Glow and Darkness y en la gran pantalla la hemos podido ver en Saint George´s Legend, Roads, Eternamente Primavera, Els Cabrera, Las locas del obelisco, And the Dreams are Caught y Red Devil.

              Dentro de sus habilidades podemos resaltar que hace equitación, Kung Fú, Yoga, Canto, Hurdy-Gurdy, Clown y malabares y pintura.

              Sin más preámbulos daremos comienzo a la presente entrevista con esta actriz con un gran futuro por delante, que se llama Jasmina García Pizarro.

              -Lo primero quiero agradecerte enormemente el tiempo que me dispensas y le concedes al periódico Socio Cultural que es el www.granadacostanacional.es Mi primera pregunta como es ya tradición, a qué edad y cómo te nació la pasión por las artes escénicas.

              –Creo que mi pasión por las artes escénicas nace desde muy pequeña, casi como una necesidad. Para mí, actuar era una forma de expresar lo que sentía y de dar sentido a lo que vivía. Un espacio seguro donde podía transformar mi mundo interior y compartirlo.

Recuerdo que con unos seis años ya arrastraba a mi hermano, que es músico y compositor, a crear pequeños sketches en casa. Ver cómo la energía cambiaba, cómo la gente reía o se emocionaba… me fascinaba profundamente. Ahí empezó todo.

-Tus padres cuando supieron que deseabas dedicarte al mundo de la interpretación, te apoyaron de manera incondicional o hubieran preferido que te dedicaras a otra profesión con mayor estabilidad y seguridad.

-He tenido la gran suerte de crecer en una familia que siempre ha respetado mi libertad. Nunca me han marcado un camino, sino que me han acompañado en el mío.

Mi padre viene del mundo de la música y mi hermano también ha sido un gran referente para mí. Siempre he sentido su apoyo incondicional, tanto en los momentos buenos como en los más difíciles. Esa presencia, sin juicio, ha sido clave para desarrollar mi resiliencia y confiar en mi propio camino.

-Cómo fue el irte de una vida rural a una gran ciudad para proseguir con tus estudios y seguir progresando con tu sueño. Tanto en lo personal como a nivel familiar.

-Fue un cambio muy intenso y muy transformador. Me crié en un entorno rural, en plena naturaleza, y de repente, en muy poco tiempo, me encontré en Barcelona estudiando interpretación.

Pasé de estar matriculada en Historia del Arte a comenzar una formación actoral en cuestión de una semana. Fue un salto muy rápido, pero también muy revelador.

A nivel profesional y personal, descubrí que no estaba sola: encontré a personas con la misma pasión que yo. A nivel sensorial, en el campo sentía la interacción con las estaciones, el sutil transitar de cada momento del día como me abrazaba. La ciudad me resultaba abrumadora y absorbente al principio, todo era más rápido, más denso, y recuerdo sentir mucho cansancio durante un tiempo. Aún así el Col.legi del Teatre me abrió un mundo creativo enorme y me sentí profundamente agradecida de haber seguido ese paso.

-Durante esos años de aprendizaje, has estudiado con grandes maestros y maestras, y conocido a compañeros de pupitre. Qué recuerdos guardas de ellos, y quiénes te dejaron una huella imperecedera por lo que significaron para ti como persona y en tu evolución artística.

-Mis compañeros fueron fundamentales en ese proceso de adaptación. Allí conocí a personas con muchísimo talento y con las que sigo compartiendo camino.

Guardo una gratitud muy especial hacia Marta Montiel, que me ayudó en un momento clave, incluso acogiéndome en su casa. Y también hacia Jordi Godall, que fue un gran mentor para mí. Con él conecté partes de mí que estaban más fragmentadas, y creyó en mi potencial de una forma muy profunda.

He tenido la suerte de aprender de muchos profesores con trayectorias muy ricas, y de todos me llevo algo (Pere Ferran, Xavi Ruano, Lluis Elies, Peter Gadish, Lluís Hansen, Cacu Prats, Ester Nadal, Jorge Picó, Helena Tornero, Jordi Arús,…). Pero, sobre todo, me llevo el haber construido vínculos humanos y artísticos muy sólidos que se han convertido en amigos de por vida como el actor y mago cómico al que admiro profundamente: Gerard Borrell, la ex-olímpica nadadora artística y maravillosa actriz Gisela Morón, que son sólidos ejemplos de ello.

-Aunque no llevas todavía una larga trayectoria, estas dando pasos muy bien asentados y solidos, y dada tu juventud el futuro te pertenece. Saliendo en televisión, haciendo teatro que es el corazón de la interpretación y cine. De todos esos medios en cuál te sientes más a gusto como actriz.

-Me gusta la pregunta, porque realmente aunque el teatro y el cine forman parte del mundo de la actuación; no tienen tanto que ver.

Donde realmente siento esa pasión inconmensurable es en la pantalla (tv y cine). Y aunque entre ellos dos hay ciertos códigos distintivos, los dos tienen en común la cámara (nuestra mayor confidente, la que nos ama incondicionalmente). Siento como si la cámara me pidiera ser y trasladar ese mundo abstracto y rico a algo tangible, concreto y a la vez flexible (con suficiente apertura para que la audiencia pueda sentirse, valorarse, conocerse, cuestionarse).

-Qué nos puedes contar de tu paso por la serie Cuéntame cómo pasó, tanto por cómo fue el casting para entrar y el convivir con ese reparto legendario. Y de formar parte de una serie tan longeva, y que la han seguido miles de ciudadanos de este país.

-Fue una experiencia muy emocionante. Recuerdo prepararme el casting en casa, en invierno, junto a la chimenea, con mucha ilusión. Cuando me dieron el papel, lo viví con mucha alegría. Mi tía Marisa me acompañó al casting y recuerdo decirle que me había traído suerte, ¡que tendríamos que repetir cada vez! jajaja.

El rodaje fue muy enriquecedor: observaba todo con mucha atención, intentando absorber lo máximo posible de ese equipo de profesionales que, de tantos años, parecían ya una familia.

Compartir escena con Pablo Rivero fue una experiencia muy bonita, por su generosidad y su profesionalidad. Y recuerdo también el feedback del director, que valoró mi propuesta para el personaje. Fue un primer contacto con la televisión muy significativo para mí.

-Actualmente estáis en plena difusión del largometraje “Las locas del obelisco”, que no tiene nada que ver con lo sucedido en Argentina. Película dirigida por el premiado director Pablo Moreno y compartiendo cartel con actrices de la talla de Assumpta Serna. Qué nos puedes contar sobre ella sin desvelar el desenlace, de los días de rodaje y en dónde se rodó.

-Ha sido una experiencia muy intensa y muy especial. Rodé muchas escenas nocturnas. Rodamos en alguna localización pero principalmente en los estudios de Rodriwood, y desde el primer momento se creó un ambiente muy cuidado y humano.

Trabajar con Pablo Moreno es un regalo: es un director que escucha, que confía en los actores y que sabe sostener el espacio creativo. Tiene muy clara la esencia del proyecto y, al mismo tiempo, está abierto a lo que cada actor puede aportar.

Para mí, el rodaje fue un espacio de juego y de entrega. Venía de un proceso interno muy profundo con el personaje de Teresa, y poder llevar todo eso al set fue muy liberador.

Compartir escenas con Assumpta Serna fue especialmente significativo. Es una actriz muy generosa, muy sensible, y con inmenso talento. También tuve una conexión muy bonita con Carmen Izquierdo (Candela), con quien compartía muchas escenas.

-Habéis formado parte de la película nada menos, que 17 actores y actrices, de Familia de Cine. Lo que demuestra que Assumpta y Scott están haciendo un enorme y fantástico trabajo de formación, entre los jóvenes aspirantes al mundo del séptimo arte. Cómo ha sido esa experiencia de compartir escenas con compañeros de la Familia. Qué nos puedes contar.

-Ha sido una experiencia magnífica. Trabajar con actores que comparten una misma visión facilita mucho el proceso creativo. El casting estuvo muy bien hecho. Es muy divertido y apasionante trabajar con un casting tan top, entre éste, compañeros de FdC.

Assumpta y Scott están haciendo una labor muy valiosa. Su forma de enseñar actuación específica para la cámara tiene una base muy sólida, muy consciente y podría decir: una aproximación casi científica y a la vez liberadora. Son referentes en ese sentido.

-Cómo entraste a formar parte de Familia de Cine, y qué les debes agradecer a todos sus miembros, y a sus fundadores. Por lo que te han aportado, como persona y actriz, de cara a afrontar nuevos retos interpretativos.

-Fue a través de una convocatoria que vi en redes en 2023. Decidí enviar mi material con mi amiga Gisela Morón. Al poco tiempo recibí una respuesta muy bonita e inspiradora.

Recuerdo que estaba en casa de una de mis mejores amigas. Fue ver el análisis de mi trabajo en directo y sentirme muy impactada, en el mejor sentido. Mi amiga casi daba brincos de emoción mientras yo me encontraba como en un semi-estado de shock (jaja). A partir de ahí decidí formarme con ellos.

Familia de Cine ha sido un espacio de crecimiento muy importante para mí, tanto a nivel artístico como humano. Es una profesión que a veces puede ser solitaria, y encontrar un entorno así marca una gran diferencia. A partir de entonces he podido vivir muchas experiencias empezando por producir, junto a Assumpta y Scott, un curso/rodaje ambientado en la época medieval en colaboración con Alma Cubrae. Me siento muy agradecida y orgullosa de ese curso. Scott escribió los textos personalizados para cada actor y dirigió junto a Assumpta.

-Sabemos que todos los artistas en mayor o menor medida, tienen manías y supersticiones. En el caso de Jasmina G. Pizarro, existe alguna que puedas contarnos sin sentir vergüenza por ello.

-No soy especialmente supersticiosa, pero sí me gusta llegar al rodaje en un estado de presencia. Respirar, sentir dónde estoy y conectar conmigo misma, para poder ofrecer lo mejor de mí, tanto en el ambiente del rodaje como en las escenas.

También siento que me es importante confiar en el proceso: el trabajo ya está hecho antes de llegar al set, así que intento no sobrepensar y estar disponible a lo que ocurra.

A nivel práctico, me gusta asegurarme de dormir al máximo, alimentarme bien y ligero ya que mi cuerpo se encuentra más receptivo.

-A lo largo de la historia del mundo de la interpretación, sea en teatro, cine o televisión, momentos memorables que han llenado páginas de oro. A qué momento exacto de todos ellos, le gustaría estar presente a Jasmina para vivirlo en primera persona, bien como actriz o como público, y por qué.

-Me habría encantado estar en el set de las películas de los Hermanos Marx, especialmente con Harpo. Me fascina su universo.

También en proyectos como El Señor de los Anillos, Harry Potter, o Las Chicas Gilmore. Apocalypto y Braveheart de Mel Gibson (me encanta Mel). Leyendas de Pasión. La Princesa Prometida. La Princesita de Alfonso Cuarón. Tomates Verdes Fritos. Chicas Malas. Clueless. Cinderella de KenethBranah, Sabrina, Contacto, El gran Lebowski, Telma y Luís, Practical Magic, entre tantos otros proyectos…

Son mundos muy distintos, pero todos tienen algo que me conecta profundamente.

-Entre tus otras aficiones veo, que haces equitación, Kung Fú, Canto, Malabares, Pintura, etc… Lo que me impresiona es que sabes Kung Fú, cantas y pintas.  Esta claro que es mejor no meterse contigo jajaja!!! Qué grado de cinturón has alcanzado, qué tipo de timbre vocal tienes y te ves haciendo una exposición con cuadros tuyos, como hacen otros actores y actrices que ya son muy famosos.

-Siempre he sentido curiosidad por explorar distintas disciplinas. Para mí, todo forma parte de lo mismo: la expresión.

El Kung Fú, la equitación, la música, la pintura… son lenguajes diferentes que enriquecen mi forma de estar en el mundo y, por tanto, también mi trabajo como actriz. Para serte sincera no recuerdo qué cinturón tengo de Kung Fú ni dónde se encontrará, nunca le presté atención a eso. Pero sí recuerdo que tenía facilidad y lo disfrutaba. ¡Al fin y al cabo, me pasaba 8 horas semanales practicando!

En cuanto al canto, lo comparto mucho con mi hermano, y quiero seguir haciendo música con él (música tradicional americana, irlandesa, alguna pieza de jazz e incluso atrás en el tiempo música de época medieval. También me encantaría componer juntos bandas sonoras). Mi voz se encuentra en la tesitura de contralto aunque cuando había cantado en alguna que otra coral me usaban un poco de comodín. Y diría que mi timbre es más bien dulce y airoso. Y la escritura o la pintura son espacios más íntimos, pero muy necesarios para mí. En cuanto a la pintura no me veo tanto pintando para exposiciones de pintura como ilustrando historias. Y una cosa con lo que sueño es escribir historias para el mundo.

-Para concluir, existe alguna pregunta a la que te hubiera gustado responder y que no has tenido la oportunidad de hacerlo.

-Me he sentido muy a gusto con tus preguntas, la verdad. Hay algo que me sale de expresar aquí: que lo más importante es ser fiel a lo que uno siente. Tener el valor de mirarse hacia dentro y seguir ese camino, aunque no siempre sea fácil o evidente.

Por eso me siento tan conectada con proyectos y equipos que trabajan desde un lugar auténtico, como Familia de Cine o la productora de Pablo Moreno. Para mí, ahí está el futuro.

Sin más, quiero agradecerte enormemente el tiempo que me has dispensado, y espero tengas a bien, el responder a una serie de preguntas tipo test, con las que podremos conocerte mejor, a nivel de gustos personales y preferencias artísticas.

¡Muchas gracias, Jasmina García Pizarro! Mucho éxito con “Las locas del obelisco” y con tus futuros proyectos artísticos, que seguro habrá muchos y memorables.

PREGUNTAS TIPO TEST:

¡Qué difícil! Se me ocurren tantas cosas, ¡No sé si podré solo decir una! Pero vamos a ver…

              ¿Un personaje histórico? Juana de Arco.

              ¿Una época? Romantizando: Edad Media… Pero en realidad diría la de AHORA, esta es la que podemos vivir y transformar.

              ¿Un pintor? Caravaggio. Marc Ávila Català.

              ¿Un escultor? Miguel Ángel Buonarroti.

              ¿Un escritor? Ismaíl Kadaré.

              ¿Un poeta? Maria Mercè Marçal.

              ¿Un libro? Tristán e Isolda.

              ¿Una película? En los últimos tiempos:RRR jajajaja, la he visto en racha con varios amigos, y no es precisamente corta…

              ¿Un director de cine, teatro o televisión? Mel Gibson, Greta Gerwig, Alfonso Cuarón y repetiría mil veces con Pablo Moreno,…

              ¿Un actor? Colin Morgan, James Mcavoy.

              ¿Una actriz? Assumpta Serna, Cate Blanchett.

              ¿Un compositor? Maurice Ravel.

              ¿Un cantante? Robby Rubio aka Robert Giordano.

              ¿Un músico? John Coltrane.

              ¿Un plato favorito? Puré de patatas con salsichas y tomate. (No suena a mucho refinamiento ^^ pero supongo que se trata de comida de comfort para mí.)

              ¿Una flor? Lily of the Valley.

              ¿Un animal? El lince.

              ¿Una estación del año? El otoño.

              ¿Un lugar donde residir? La naturaleza, sea donde sea.

              ¿Un lugar que te gustaría visitar antes de morir? Ufff… tantos… Vamos a empezar por Nueva Zelanda.

              ¿Un color? El fucsia.